今年的春晚，脱口秀演员王冕和张伟一起表演了音乐脱口秀《快乐气氛组》。在这个覆盖中国最广泛观众的舞台上，脱口秀占据了一席之地。脱口秀演员陆承感慨道：“十年后，脱口秀这个词终于出现在了春晚上。”
有人对春晚脱口秀首秀的表现感到尴尬。有人还看了好几遍，也有人调侃：这个经验可以省，下一季脱口秀的素材也不会缺。无论如何，对于脱口秀行业从业者来说，这是一个里程碑式的时刻。这种新的喜剧形式离真正的“国民性”又进了一步，也给了晚间语言类节目除了相声、小品之外的新选择。
无论是线上还是线下，去年脱口秀的表现都很惊艳。疫情稳定后，国内线下演出市场强势复苏，脱口秀是增长最快的品类之一。据上海市演出协会统计，脱口秀是2021年上海演出的头部力量之一，全年在专业演出剧场演出660场。以脱口秀的头部公司小果文化为例。去年，在全国25个城市举办了近1500场演出和开放小麦，覆盖观众超过40万人次。全年演出票房累计超过8000万，票房收入是2020年的4倍多。
03010年第四季度，播放量突破29亿，较前三季度增长幅度较大。小果文化CEO何晓彤对CBN表示，从线上观众的数据来看，除了观众总数的增加，年龄层的占比也开始发生变化，脱口秀也不再只是年轻人的选择：“24岁到40岁的人群数量极其庞大，占比超过70%，这是独一无二的。今年40岁以上的人数呈上升趋势，第三大受众是17岁以下。两端人数在慢慢增加，比例会逐渐趋于平稳。”
演员方面，类型也变得更加丰富。去年的小果训练营从长沙发掘了一名50多岁的学生。“她对丈夫谎称参加了广场舞比赛，但实际上她是来谈脱口秀的。”在何小希看来，在广阔的中国，像这位大妈这样的喜剧演员一定不少。“他们来自四川和重庆、西北、广东和东北，但我们还没有看到他们。”一档全新的脱口秀正在筹备中，不仅有专业的脱口秀演员，还有各行各业有趣的人，如医生、消防员、警察等。他们会通过脱口秀的方式讲述自己的故事，最后会和脱口秀演员共同创作，很可能会在大剧院完成一场特别的演出。
脱口秀正处于从青春文化到民族喜剧的成长过程中。从发展势头来看，其增速惊人，但与美国、日本、韩国等脱口秀文化较为发达的国家仍有相当大的差距。包括从业人员数量的差距。根据小果文化去年底的一项统计，中国约有1000名演员参加过商业演出，而仅在纽约就有1万多名脱口秀演员活跃。线下演出的体量和规模也有差距。还是美日韩最著名的脱口秀演员曾经在万人体育场举行过一次专场演出，但mainland China脱口秀界从来没有人这样做过。脱口秀还有很长的路要走，无论是从业者的培养还是线下演出市场和内容品类的拓展。
向万人大舞台进发
何晓曦记得，在去年演出的高峰期，小果在上海一天几乎能演出5场，卖出约2000张门票。他在接受CBN独家采访时提到，疫情之下，形成了一种特殊的局面：“其实这两年，每个人都会遇到很多人生的艰难时刻。在上海这样相对稳定的表演环境下，笑果正好可以提供积极的情感价值，大家都会喜欢。所以时代和城市给我们带来了机遇。”这
多年来，小麦收获展一直是笑果的常规节目。今年1月举办的“Callback2021”麦收秀最为轰轰烈烈，上海、南京两地近20场演出，近60名演员参演。得益于《脱口秀大会》第四季新人的出现，本次麦收秀增加了徐志胜、鸟鸟等新面孔。除了脱口秀之外，表演形式也像食肉动物的全能表演和面目愉悦的舞台剧。空间也从小果工厂和黄埔剧院延伸到翻新的传奇剧院蓝欣大剧院。在蓝欣大剧院的舞台上，李丹将自己的身份转回脱口秀演员，表演了一场独唱《脱口秀大会》，票难求。今年，他的个人表演将于2月中旬在上海大剧院开始，并开始全国巡演。近日，首批旅游城市名单公布，包括上海、深圳、成都、广州和长沙。
其实如果看营收占比的话，目前线下的业绩并不是笑笑收入的最大来源。线上内容产品包括《汇报2021》和整合营销，也就是业务部分，分别占40%，线下演出占10%左右。然而，在何小希看来，线下表演才是小果的基础和未来。毕竟，小果不是一家综艺制作公司，而是一家产业公司。“甚至我认为它是一家生活方式公司。它应该直接面对消费者，也就是C端。只是因为节奏等问题，其涨幅可能比B端慢。”在他的设想中，这三项业务未来的收入占比是可以平衡的。
因此，从公司层面，鼓励演员线下演出，在更大的剧场演出，创作更多的作品，为观众带来新鲜感，而不是专注于综艺或商业作品。因为，无论一个演员有多成功，他都要不断用作品证明自己，好的作品在无数次的打磨中随着反馈而成熟，这就需要创作者和观众保持足够近的距离，保持对舞台的热情。
在何晓曦看来，喜剧演员职业生涯的关键在于作品。以前有些喜剧演员在赚到流量后，因为反复消耗第一部作品中的形象，没能持续输出好作品，所以后劲不足，或者说没有达到大家的预期。“今天每个人都能被别人记住15秒。但是一个好的演员需要保持很强的输出，而且是作品水平的输出。只有留住作品，才能真正记住它们，加强与观众的联系。真正有价值的是他能不能被记住一个小时。”
>去年，周奇墨的个人专场《不理解万岁》成功巡演。今年，李诞、梁海源等演员都会陆续推出个人专场。此外，笑果还计划拓展新的演出空间，甚至考虑在万人体育场演出，这是他们想了很多年却一直没有去做的事。“美国、日本都有脱口秀演员在万人场馆演出，香港的黄子华，国内的郭德纲，他们都做到了万人场的演出。我们希望把它当作一个小目标，在喜剧这个品类上接近这些前辈，证明自己的能力。”在贺晓曦的设想中，具体演出形式可以是灵活的：“可能是把脱口秀跨年搬进去，或者是脱口秀大会最后一场，形式可以更融合，更有能量。我们会把它当成目标不断讨论。”
脱口秀以外的喜剧世界
脱口秀产业的蓬勃，带动其他新喜剧品类诸如漫才、即兴喜剧市场兴起，也是去年喜剧市场的新现象。前不久，笑果文化和腾讯视频宣布将打造一档“不讲脱口秀”的喜剧节目，漫才、即兴喜剧、sketch(素描喜剧)、默剧、独幕剧等新喜剧类型将是这档节目的主角。
>位演员参与。得益于《脱口秀大会》第四季新人的涌现，本次收麦秀增添了如徐志胜、鸟鸟等新人面孔，演出形式除了脱口秀之外，也有如肉食动物的漫才表演、颜怡颜悦的舞台剧。空间也从笑果工厂、黄浦剧场延伸至修缮一新的传奇剧院兰心大戏院。在兰心大戏院的舞台上，李诞将身份调回脱口秀演员，演绎了个人专场《汇报2021》，一票难求。今年，他的个人专场将在2月中旬于上海大剧院起步，开启全国巡演。近日，第一批巡演城市名单公布，包括上海、深圳、成都、广州和长沙。
贺晓曦坚持认为，这些喜剧品类并不小众，或者只能被年轻人所喜欢：“喜剧是国民性的。脱口秀或者说喜剧的底层是方法，而不是内容，它可以嫁接到任何内容上，关键是有没有足够多的人认同用这种方法来表现生活。第一波一定是年轻人先接受，但仔细想想，我们心中国民性的喜剧，都是从所谓年轻人喜欢的喜剧开始的，比如周星驰。”
在他看来，过去的喜剧市场供给过于单一，远远无法满足全民对喜剧的需求，因此需要加大喜剧类型的供给：“我们过去看到了很多国民性的内容，并不一定意味着它足够好，而是因为只有这样的产品。”在这样的市场中，漫才等新喜剧品类的出现，实际上拓展了脱口秀或者说喜剧内容的空间，给消费者更多不同选择，而每一种品类走向成熟，走到更多观众面前，都需要漫长的时间。
2017年，第一季《脱口秀大会》上，李诞和王建国就表演过一段漫才。漫才是一种源自日本的喜剧形式，通常由两人组合演出，一人负责吐槽，一人负责装傻，讲究笑点在短时间内的疾速爆发，节奏高度紧凑。从组合和互动方式来看，与中国相声的逗哏和捧哏有相似之处。在尚需要向大众普及脱口秀的时刻，这段漫才表演并没有引起多大水花，大多数人的反应是：“这和相声有什么区别？”彼时李诞和王建国对漫才的演绎也处于探索阶段，但也正是这些不成熟的甚至失败的表演，在一些人心中种下了种子。
四年后，《脱口秀大会》第四季中，漫才组合肉食动物走到了决赛，这也是漫才首次进入决赛。去年11月，笑果在上生·新所首次举办漫才主题喜剧生活节，漫才组合肉食动物和橙色预警的演出很受欢迎，周末两天时间，吸引了超过两千名观众。可以看到，国内许多年轻的漫才组合已经拥有了较为成熟的表演经验，漫才的种子已经落地生根，越来越多的年轻人开始接受并喜欢上这样一种天马行空的喜剧类型。“年轻人接受起来非常简单。相反越是审美固化，想要去听完整段子的人，可能会被冲击。但是小孩子很喜欢。”
在贺晓曦看来，漫才会是脱口秀很好的补充和拓展。“脱口秀大部分是现实主义的，相声，李诞说过是魔幻现实主义。漫才可能是在它们之间的一种喜剧形式。”脱口秀目前的演出是开放给16岁以上的人群的，但漫才这种形式，未来甚至可以开放亲子场。“现在肉食动物有很多十岁左右的小粉丝。他们的表演天马行空，无厘头，但就是很好笑。脱口秀很难像漫才那样去讲。漫才是一种少年气的表达。你看北野武在舞台上的表演，真的是至死是少年，充满童趣。”
